アートでは、自分の中にある疑問に対して見立てを立て、作品として成立させます。広告のディレクションでは、クライアントの課題に対して見立てを立て、画として着地させます。問いを構造化して形にするという行為は同じです。その構造を最後まで貫くには、演出だけでは足りませんでした。撮影、CG、合成、仕上げ──すべての工程を自分の身体で通らなければ、自分が考えるディレクションは成立しなかったのです。

広告の演出家にとって、企画と演出は切り離せません。ただ、企画段階で撮影・照明・CG・合成・仕上げまでの技術コストを具体的に見通せるかどうかは、それぞれの技術を実務として経験しているかどうかで決まります。すべての工程を通ってきたことで、「この画がこの予算で成立するか」を企画の段階で判断できます。

カメラマン、照明、CGアーティスト。彼らがどう考え、何を見て、監督の言葉にどう反応するか。すべて見越した上でディレクションを組み立てます。10段階のうち7くらいまでの前提共有は省略できるので、最初から核心に入れます。そして現場で積み上がった判断を、クライアントが理解できる言語に翻訳して届けます。

30名規模の組織を20年にわたり率い、数億単位の予算に責任を負ってきました。クリエイティブの判断を、経営の言語に翻訳できるのは、この経験があるからです。美しさの話と、合意形成やリスク管理の話。その両方を同じテーブルで語れることが、自分の仕事の土台になっています。決裁者の時間を奪わず、判断材料を的確に届ける。それも、現場を経営していた人間だからできることだと考えています。