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コンセプトの視覚化、リブランディング、長期シリーズのトーン策定から並走。「何が正解か分からない」不透明な段階に、強固な判断基準を作る。
制作チームの力を活かしながら、「どこを守るか」を明確にする。カメラマン、照明、CG。それぞれの専門領域の言葉で話せるから、ズレが減り現場が迷わず動ける。
担当範囲を明確にし、仕様と狙いに沿って破綻なくまとめる。部分発注でも、完成形として届ける。
演出・撮影・編集・合成・3DCG・仕上げ。それぞれの工程で、完成形を自分で出してきた経験がある。だから、工程をまたいでも意図が濁れにくい。
何にどれだけかけるか。どこで割り切るか。そのバランスを企画段階で設計するから、途中で崩れない。
カメラマンにはカメラマンの、CGにはCGの言葉がある。それを横断して揃えられるから、現場の温度が下がらない。
20年30名規模の組織を率い、数億単位の予算責任を負ってきた経営の視座。だから、美学をビジネスの合意形成へ翻訳し、不確実性を構造から排除できる。
ブランドの意志を、現場が動ける判断基準にまで落とし込む。
企画の段階で、撮影からグレーディングまでの技術的整合性を詰め、表現の純度を最後まで維持する。
ブランドの意図を、構成・演出・画の設計へ翻訳する。
企画から現場、仕上げまで、完成形を保ったまま導く。
建築的インスタレーションやメディアアートの制作で培った知見を、ライブ演出や企業イベントへ応用する。
映像を流すだけではなく、空間の形状、光、音響、観客の滞在時間までを計算し、「その場にいること」自体がブランド体験になる空間をつくる。
実写、カメラ、照明、フル3DCG、AI生成、VFX。すべての技術を内包しているからこそ、手段ありきではなく、狙いから逆算して組み立てる。撮影から合成、仕上げまでを見渡し、破綻のない最終形にまとめる。
広告写真からアートワークまで。構図・距離・光の選択に定めた判断を反映させる。写真単体で完結させるのではなく、ブランド文脈の中で機能させる。
色・光・音・テンポを整え、完成形としての説得力を上げる。媒体が変わっても、狙いが薄まらない出力にまとめる。
理念や世界観を、「伝わる順番」と「画の設計」で物語として機能させる。
ドキュメンタリーや映画的手法で、人の体温や揺らぎを捉える。
演技を超えたリアリティが、ブランドへの深い共感と信頼を生む。
機能を説明するのではなく、強みが自然に伝わる見せ方をつくる。精度・重量感・操作性を、画として即座に理解できる形にする。
場の熱量と文脈を読み、空気ごと設計して一つの体験にまとめる。
TAUMAの原点であり、実験場。美の制度や視覚の構造そのものを問うアートワーク。この視点が、すべての商用ワークに新しさをもたらす。
