NIKEブランドのエネルギーとスピードを、画面の中ではなく物理空間の中で可視化すること。実店舗をメディアとして再定義し、来店体験そのものを映像体験に変換する構造が求められた。国内におけるプロジェクションマッピング黎明期のプロジェクトだった。

映像を「壁に投影する」のではなく、「空間に存在させる」方向へ演出の軸を定めた。実際の靴の配置と映像のモーションを連動させることで、プロダクトと映像の境界を溶かす構成を選択。視線の軌跡がそのまま映像のリズムになるように、展示全体を「設計された観察体験」として構築している

投影面の形状に依存しない空間的パースペクティブを設計した。平面への投影ではなく、構造体の凹凸と映像のパースを同期させることで、観る位置に応じて立体的に"存在する"ように見える没入型の投影システムを構築。モーショングラフィックスは、構造的な幾何学と流動的な運動を両立させ、視覚的な「スピード」と空間的な「奥行き」を一つの画面内で成立させている。3DCGによるプリビズで投影シミュレーションを繰り返し、現場での調整工数を最小化した。

SIGGRAPH上映作品、文化庁メディア芸術祭推薦作品に選定された。広告表現としてだけでなく、空間演出の技術的実験としても評価を受け、国内におけるプロジェクションマッピング黎明期の先駆事例となった。「店舗空間をメディア化する」という視座は、以降のブランド体験設計にも応用可能な構造を残している。広告とアートの境界を再定義する作品となった。