私たちは、光と音が “同じ瞬間に生まれた” という事実を、ほとんど意識しない。
光は 30 万 km/秒を進み、音は 340 m/秒しか進まない。
同じ出来事から発された２つの知覚は、世界を移動するうちに、気づかぬうちに途方もない距離を抱えはじめる。

この作品が扱っているのは、その「生まれた瞬間に裂けてしまう距離」だ。

光は景色をつくり、音は情緒をつくる。
ある窓辺の風、船の低い音、揺れる白いカーテン──。
これらは本来ひとつの現象だが、私たちの知覚に届くときには、時間のズレとして立ち上がる。
私たちはそのズレに意味を与えてしまう。
それは“記憶の回路”でもあり、“詩の始点”でもある。

窓を模した装置は、誰かの愛した風景を「ポートレート」として提示する。
プロジェクションはその風景を、現在の空間へ“憑依”させる媒介となる。
２つが同期すると、風景は現在になり、
ズレると、風景は遠い場所・遠い時間へと滑り出す。

知覚の距離が、情緒の距離を生み、
情緒の距離が、記憶の距離を呼び起こす。

私は、人間の五感が本来もつ“共通感覚（Common Sense）”──
見る／聞く／思い出す／想像するが、ひとつのまとまりとして働く領域を作品にしたかった。
日本人が長くアイデンティティの拠り所にしてきた「自然の情景」、
そして記憶の底に沈殿している“誰かの部屋から見える風景”。
その両方が、窓というメディアを通してゆっくり滲みだすように設計している。

光と音は、本来二度と同じにはならない。
それでも私たちは、それらを重ね合わせ、思い出し、解釈し、情緒をつくり、世界を読む。

DELAY は、その“知覚の裂け目”をそっと照らし出すための装置である。

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