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EXPOSE
光のしきいを渡る
Thresholds of Light
建築の内部に、光の“質”そのものを体験するための場をつくり出した。 暗闇に近い微光から、直視できない強度まで—— 光が空間を満たす過程を、知覚のぎりぎりのところで捉える装置である。 光は照明ではなく、現象としての“存在”へと変質する。
STATEMENT｜光が感情へ触れるその瞬間を、構造として提示する
光は、世界を照らすための手段ではない。
それは、私たちが“世界と接続している”という事実を、
最も原始的なレベルで思い出させる感覚の起点である。
EXPOSE は、建築内部に配置された 12m の暗闇を舞台に、
光が生まれ、揺れ、変質する“現象そのもの”を体験化した作品である。
ここで扱っているのは、いわゆる照明演出ではない。
人間の知覚が「どこから光を光として認識するのか」という、
閾値（threshold） の構造そのものだ。
人は、暗闇の中で微弱な光を浴びるとき、
それが“光”なのか“気配”なのかを判別できなくなる。
強い光に包まれるとき、
それが“眩しさ”なのか“恐れ”なのかが曖昧になる。
光は常に、感情の手前の領域に、揺らぎを伴って立ち上がる。
EXPOSE はその揺らぎを、
LED・音・アルゴリズム制御を組み合わせて構造化し、
“見ること”を一度解体してから再構築するための装置として設計された。
私が写真制作で長く扱ってきたのは、
「見える／見えないの境界にある構造」である。
Tangent Point（2015）で追っていた“出来事と視線の交点”、
Frozen Butterfly で扱った“微差の集積としての美”。
そして近年の Unchosen で扱う “視覚制度の構造”。
EXPOSE は、それらの問題を
光というもっとも根源的な現象に落とし込み、
知覚そのものを露呈させる試みである。
光は語らない。
ただその場に現れ、消え、揺らぎ、触れて去っていく。
その一瞬一瞬が、体験者の中のどこかに沈殿し、
現実世界との境界をひとつ揺らす。
その揺らぎこそが、この作品が“光を露出する（expose）”という名を持つ理由である。
CHAPTER 1｜Perception（知覚の揺らぎ）
暗闇に沈む空間で、光は“気配”として立ち上がる。
見える／見えないの境界線を揺らし、
光が知覚の内部に入り込む瞬間をつくり出す。
CHAPTER 2｜Emergence（光の生成）
LED を 4,096段階で制御し、
微光から閃光までの質的変化をアルゴリズムで発生させる。
光はストーリーを語らず、ただ“生じ続ける現象”として存在する。
CHAPTER 3｜Threshold（閾値の構造）
音響と光を同期させ、
空間上部・下層のスピーカーから“光の動き”に合わせて音を移動させる。
視覚と聴覚が交差する瞬間、
“自分と現実のあいだ”に薄い境界線が現れる。
Creative Process
Structure｜光の構成
LED17,000個、4,096段階の調光。
光の揺らぎを定義するための最小単位（質感・速度・断続）を構造化。
Design｜空間設計
12m の吹き抜けに“暗闇の器”をつくり、
光が滞留・拡散・消失するための建築的リズムを設計。
Curation｜ 光と音の統合
LED制御と音響プログラムを連携させ、
知覚の閾値に触れる“体験の連続”を編集。
音像が移動し、残響が揺らぐことで、観る者の皮膚感覚に作用する。
サウンドデザインは音楽家の高橋琢哉氏
Finishing｜感覚の仕上げ
光と音を最終的に調整し、
“感情の前室”のような静かな領域へと収束させる。
CONTEXT
当時、私は写真作品 Tangent Point で
“出来事と視線の交点”を探っていた。
EXPOSE は、その探求を光の領域へと拡張した作品である。
写真の中で扱っていた“微視的なしきい値”が、
空間スケールで“知覚のしきい値”へと置き換わった。
後のReincarnation of the Beauty,Frozen Butterfly
そして現在の Unchosen に連なる
“見るとは何か”という核心的な問いが、
この作品でひとつ形を得ている。
Start from the Premise.
まだ構想段階でも、相談から始められる。
企画書が固まっていなくても構いません。
構想段階の壁打ちから、演出、撮影、技術実装まで、
プロジェクトの状態に合わせて柔軟に対応します。
構想段階の壁打ちから、演出、撮影、技術実装まで、
プロジェクトの状態に合わせて柔軟に対応します。
