再生する美

Reincarnation of the Beauty

Collaboration: DAIWA HOUSE INDUSTRY

Black silhouette of a person holding a heart-shaped balloon.

再生する美

Reincarnation of the Beauty

Installation Art / Permanent Work

美の感覚は、いつも時間の消失点で揺らいでいる。 現れては消え、また別のかたちで立ち上がる─その循環そのものが、美の本質を形づくっているのではないか。 この作品は、花という記号を媒介にしながら、知覚が“途切れる瞬間”の連続として美を再構成する試みである。

statement

人間は、美を「定着させよう」とする衝動を持ちながら、同時にそれが決して留まらないことを知っている。
咲く、萎む、落ちる

─生命のはかなさが連続するとき、その運動そのものが“美の出現条件”へと変わる。

この作品では、10日間かけて収集した無数の瞬間を、8Kの解像度のまま空間に漂わせ、
「写真でありながら、動画であり、どちらでもない状態」へと変換している。
花はプログラムによって順行・逆行・停止を行き来し、時間の秩序をかすかに攪乱する。
鑑賞者は、そのわずかな破綻の中に、像としての呼吸、光としての気配、存在の重みを知覚することになる。

私が関心を寄せてきたのは、“美が存在するのではなく、成立してしまう瞬間”である。
それは、The Unchosen で扱った「構造が人を立ち上げてしまう瞬間」とも、写真作品で掘り下げてきた「美の構造的成立」ともつながる。
一枚の写真が捉える決定的瞬間ではなく、
“定着しないがゆえに持ちうる美”を、どこまで視覚化できるか─その問いへの応答として、この作品は位置している。

8Kの圧倒的な情報量と、ランダム性を孕むプログラムは、
自然界の“ほぼ同じなのに、二度と同じではない”揺らぎを模倣し、鑑賞者の知覚を閾値まで押し上げる。
そこに立ち上がるのは、花そのものの姿ではなく、「美が更新され続けるという事実」である。

永遠ではないものが、永遠のふるまいをしてしまう。
その矛盾を、私は一度、作品として提出してみたかった。
そして、それを毎日通り過ぎる生活者が、ふとした瞬間に受け取ること─その行為の連続こそが、この作品の核になっている。

CHAPTER 1|循環としての美

花は咲き、散り、枯れ、また別の場所で姿を変えて戻ってくる。
生命の周期は一度きりの線ではなく、緩やかなループを描き続ける。

本作はその循環の“速度”を人工的に操作し、
人間の知覚が捉えられるスケールにまで引き寄せた。
美とは本来、止められないものを「見よう」とする行為そのものだ。

CHAPTER 2|写真と映像の境界線

動画には始点と終点がある。
写真には決定的瞬間がある。
そのいずれの構造からも自由になるために、
プログラムは“順行・逆行・停止”を不規則に繰り返すよう設計した。

鑑賞者が毎日この作品の前を通ることを前提に、
“終わらない変化”を住空間に導入する。
それは生命が持つ循環性の“影”であり、
消失と再生の気配が、静かに漂い続ける。

CHAPTER 3|知覚の閾値へ

空間は 99% 以上の光を吸収する特殊塗料で“黒の虚無”をつくり、
そこに花の像だけが浮遊する。

解像度はA1プリント相当の質感を保ちながら、
映像として動き続ける。
光と音は複数レイヤーで同期し、
鑑賞者の知覚を、「見える/見えない」ぎりぎりの境界に連れていく。
美が定着せず、揺れ続けること。
その不安定さこそが、この作品の中心にある。

Creative Process

Photography|10日間の連続撮影

華道家による花をスタジオで10日間連続撮影。
8K RAW 静止画を約10,000枚収集し、「咲く・萎む・枯れる」の運動を記録。

Programming| 時間の撹乱

静止画群をプログラムに取り込み、
順行/逆行/停止をランダムに切り替えるアルゴリズムを設計。
映像作品ではなく、時間構造そのものを提示する装置として構成。

Space Design|黒の虚無

99%超の光吸収塗料による空間構築。
上下に彫り込まれた建築構造にスピーカーを内蔵し、
像と音が“空間から発生する”ように設計。

Sound|MIYAVI氏による10レイヤー構造

10レイヤーの音響をプログラムと同期させ、
視覚と聴覚の両方から“再生”の運動をつくる。
順再生・逆再生・停止がビジュアルに呼応する音響設計。
音楽/サウンドはMIYAVI氏。

CONTEXT|美が再生し続けるという視点

Reincarnation of the Beauty は、
光・像・存在の境界を問う一連のインスタレーションの中でも、
“生命の時間構造”を扱った最初の大規模な試みにあたる。

ZEN で気配の生成を扱い、
Transmittance Wood で光の実体性に踏み込み、
SPECTRUM/EXPOSE では知覚の閾値と空間的体験を育ててきた。

その延長線上で本作は、
「美とは固定された属性ではなく、知覚が更新されるプロセスそのものだ」
という考えを、最も直接的なかたちで可視化している。

写真・映像・CG・物質・音が一体化したこの作品は、
のちの The Unchosen における
“構造が像を成立させる”という思想の源流にもつながっていく。

Start from the Premise.

企画書が固まっていなくても構いません。
構想段階の壁打ちから、演出、撮影、技術実装まで、
プロジェクトの状態に合わせて柔軟に対応します。
Night sky filled with countless stars and the Milky Way galaxy visible above a dark silhouette of trees.
Young woman in a light dress looking up against a clear blue sky.
Silhouettes of two people on a rocky hill during a colorful sunset with a starry sky.
Hand reaching towards bright sunlight with blurred green foliage in the background.