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回帰するハイコンテクスト —— 記号の飽和から、白の質感へ
タイムラインを眺めていると、ふと視線が不思議なアイコンとともに現れる「文章のような画像」に捕まることがある。いわゆる「おじさん構文」と呼ばれる、あの独特な色使いのテキスト。文脈を無視してるのか補強してるのか、あいまいな間に漂い並ぶ絵文字、不自然なカタカナ、変なスペース。執拗に繰り返す読点,,
世間では「センスの欠如」「空気読め」なんて笑われていることが多いけど、その構造を観察していると、日本人のコミュニケーションが辿ってきた変遷が見えてくると思う。
もともと、この国の文化は極めて「ハイコンテクスト」だったはずだ。言葉を尽くさなくても、その場の「空気」で通じ合う。でも、その伝統的な作法がデジタルという無機質な箱に放り込まれたとき、ある世代にだけ特有の「バグ」が起きたんだと思う。
飽和する情報：空白への恐怖と、高彩度な防衛
圧倒的な人間の密度と高度成長の全体主義の中で、大きな村の中に所属して、さらに小さな村もある、みたいな社会状態で仕事をはじめ、経済や社会を必死に作ってきた世代にとって、文字だけの短い一文は、あまりに冷徹で「拒絶」に近いものに見えるはずだ。
だから、デジタル黎明期、彼らは対面で感じていた「空気」を、どうにかして画面の中に詰め込もうとした。その結果が、感情の「空気」としての記号の増殖だった。
彼らの文章は、いわば「高コントラスト・高彩度で埋め尽くされた空間」だ。全方位から強い光を当てて、影を消して、情報でパンパンに飽和させる。空白が「悪意」や「冷たさ」で埋まってしまうのを怖がった結果、読み手が入り込むための「余白」を自ら潰してしまった。
「勘違いされたくない」「失礼になりたくない」「正しく伝えたい」という、少し過剰なまでの防衛本能とサービス精神が、あの構図を作らせている気がする。
回帰する沈黙：フラットな「白」の微細な質感
対照的に、今の若い世代のコミュニケーションは、また別の形の「ハイコンテクスト」へ回帰している。でも、それは昔のそれとは質感が全く違う。
彼らが好むのは、「一見するとフラットな美術館」のような世界。装飾を極限まで削ぎ落として、短文で、感情を一度「漂白」する。一見、そこには何も書かれていないように見えるけれど、実はその「白」の中にある微細なグラデーション……わずかな語尾の選び方や、返信の速度といった行間に、膨大な情報を込めている。
この「白の微妙な違い」を読み取れるかどうかが、コミュニティの中での「踏み絵」や遊びになっている。
リアルタイムで同期し続ける今のSNSでは、説明しすぎることは「文脈を共有できていない外部の人」という宣言になりえる。あえて情報を削って、解釈の責任を相手に預ける。そうやって「同じ空気を吸っている者同士」の親密さを確認し合っていると思う。
解像度と、文脈を編むこと
おじさん構文が「情報のインフレーション」だとしたら、今のスタイルは「情報の高度な圧縮」だ。情報が溢れ返っている現代において、解像度を上げるってことは、皮肉にも「語りすぎないこと」と同義になっている。
このことを考えたとき、僕が映像の企画を立てたり撮影したりする時に、大切にしている感覚に結構近いなと思ったのだ。「何を映すか」と同じくらい「何を映さないか」が重要で、その沈黙や余白がどれだけ雄弁に物語るか。ビジュアルコミュニケーションの本質って、結局はこの「コンテクストをどう設計するか」に尽きるのだよな。
「キモい」と感じる直感の裏側には、いつも何かの歪みが隠れている。その歪みを見逃さないでいたい。
